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martes, 24 de noviembre de 2009

ACTO DE PREMIACIÓN / PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 / RECUENTO GRÁFICO

María Amalia León de Jorge y María del Pilar Bellapart antes de iniciar la premiación
Juan José Bellapart y Natalio Puras (Apeco)


Domingo Liz y Rosa Tavárez

Ada Balcácer y Rosa Tavárez

Soraya Abu Naba’a recibe su premio a la exposición individual en galerías

Myrna Guerrero, reconocida por su labor en la ADCA

Soucy de Pellerano agradece su reconocimiento

Entrega de reconocimiento de José A. León Asensio a María Amalia León de Jorge

Entrega de reconocimiento a Juan José Bellapart

Discurso del el Vice-Presidente de la Junta Directiva de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte 2009-2012, Carlos Acero Ruiz

Entrega de reconocimiento a Ada Balcácer

Entrega de reconocimiento a Domingo Liz

Discurso del Presidente de la Junta Directiva de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte 2009-2012, Arq. César Iván Feris Iglesias

CIRCULA OTRA VEZ EL BOLETÍN PUNTO CRÍTICO




Como parte del programa de relaciones con la comunidad cultural del país, la institución puso en circulación durante el acto de premiación el pasado 12 de noviembre, su boletín Punto Crítico donde además de publicar una relación completa de nominados y galardonados, también se ofrecen informaciones importantes relacionadas con la actividad de la crítica de arte en el país y el exterior.

En el contenido de esta edición se encuentra además el Editorial a cargo del Presidente de la Junta Directiva de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte 2009-2012, Arq. César Iván Feris Iglesias; un recuento sobre el XLIII Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) celebrado en Dublin, Irlanda, por el Vice-Presidente de la Junta Directiva de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte 2009-2012, Carlos Acero Ruiz. Igualmente, un artículo sobre el panel celebrado en torno a las Bienales y Concursos de Arte en nuestro país, titulado Bienal Nacional, un debate. Finalmente una contribución del Arq. César Payamps sobre La Descentralización del arte y el papel de Santiago como centro de este fenómeno. Cierra esta edición un interesante trabajo sobre el Cuarto Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte: Travesías Posmodernas organizado por la Escuela de Critica e Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).


viernes, 20 de noviembre de 2009

LA ASOCIACIÓN DOMINICANA DE CRÍTICOS DE ARTE REALIZA LA ENTREGA DE LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA 2008



La Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc., (ADCA) afiliada a la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) continúa la entrega anual de los Premios de la Crítica, actividad que es uno de los mandatos de AICA a sus filiales establecidas en diversos países de los cinco continentes. En ella se reconoce a creadores, gestores, críticos de arte y curadores, mecenas, publicaciones y eventos especiales realizados en torno a las artes visuales, premiación que por el rigor que se manifiesta en la selección y premiación de los galardonados se ha convertido en uno de los reconocimientos más importantes dentro del campo de las artes visuales nacionales.

Esta importante actividad inició con las palabras de salutación a cargo del Presidente de la Junta Directiva de la Asociación de Críticos 2009-2012 de Arte Arq. César Iván Feris Iglesias.

Para la edición que premia las actividades y personalidades destacadas en el año 2008 fueron distinguidas con el grado de Reconocimientos Especiales personalidades e instituciones que fueron protagonistas del acontecer de las artes visuales en nuestro país. Estos reconocimientos distinguieron a las personalidades como: Ada Balcácer, por sus aportes teórico-prácticos e impronta en nuestro devenir artístico ; Natalio Puras (APECO), por su pasión, vocación y persistencia en el mundo de la fotografía; Soucy de Pellerano, por su compromiso con el arte contemporáneo dominicano; Domingo Liz, por su vocación creadora y docente creadora de conciencias artísticas. Se reconoció igualmente a instituciones y personalidades que contribuyeron profundamente en el escenario de las artes nacionales. Estas fueron: el Consejo Nacional de Drogas / Departamento de Educación Preventiva Integral (DEPREI), por su programa de prevención del uso indebido de drogas en los centros educativos dominicanos a partir del trabajo con las artes visuales y la educación artística; la Fundación Centro Cultural Altos de Chavón, por su 25 aniversario, teniendo en su aval la formación, a través de su Escuela de Diseño, de miles de jóvenes en diseño y arte; Juan José Bellapart, por su constante esfuerzo por la difusión del arte nacional; José A. León Asensio, por que mostrado a través de su trabajo un firme compromiso con la nación a través de la promoción del arte, la cultura, el deporte, la preservación del medio ambiente y el desarrollo comunitario.

Myrna Guerrero, miembro de la Junta Directiva de la ADCA, fue igualmente reconocida por dedicar su valioso tiempo y todo su esfuerzo para lograr la sustentabilidad institucional de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte.

La Asociación Dominicana de Críticos de Arte otorga estos galardones cada año como parte de un complejo proceso de monitoreo y evaluación de las actividades de artes visuales que se realizan en el país, iniciándose con la constitución del comité de los premios de la crítica, que este año lo integran, Carlos Acero Ruiz, quien lo preside, junto a César Payamps, Guadalupe Casasnovas y todos miembros la Junta Directiva de la ADCA.

El galardón correspondiente a este año fue nueva vez un trofeo especialmente diseñado por el prestigioso artista cerámico Thimo Pimentel, director del Museo de la Cerámica Dominicana.

En la categoría de exposición individual en museos y centros culturales, se premió la muestra Colson Errante. Jaime Colson (1901 – 1975) curada por Paula Gómez Jorge para el Museo Bellapart, Noviembre 2008 – 2009. En la categoría exposición colectiva en museos, galerías y centros culturales se reconoció la exposición Jueves 68: 40 Años Después. Exposición colectiva de obras del importante colectivo fotográfico Jueves 68, curada por Carlos Acero Ruiz para Photoimagen 2008; Museo de Arte Moderno, Septiembre 2008. En la categoría de exposición individual en galerías de arte el premio recayó en Rizoma, de la artista Soraya Abu Naba’a. Galería de Arte Nader. Febrero 2008. En la categoría de proyectos especiales se premió la exposición Literaturas del Exilio: Una nueva mirada al exilio republicano español de 1939, expuesta en el Museo de Arte Moderno en Enero – Febrero 2008.

En la categoría correspondiente a la publicación especializada en artes visuales –libro- se reconoció a 60 Años Edificados: Memorias de la construcción de la nación de la autoría de Gamal Michelén, Emilio José Brea, Risoris Silvestre y José Enrique Delmonte, una edición de Industrias Nacionales INCA C X A y la Fundación Erwin Walter Palm. En la categoría de publicación especializada en artes visuales –catálogo- se premió a Colson Errante, Museo Bellapart.

En la categoría que abarcaba la labor crítica en los medios de comunicación se premió a Guadalupe Casasnovas: Directora de arte de la revista ARQUITEXTO, colaboradora de la revista Estilos del Diario Libre. En la categoría labor curatorial el premio recayó en Carlos Acero Ruiz.

En la categoría premio especial de la crítica se premió a PHOTOIMAGEN 2008. Rituales de Identidad, organizado por Mayra Johnson en Septiembre 2008.

Como parte del programa de relaciones con la comunidad cultural del país, la institución puso en circulación durante el acto de premiación, su boletín Punto Crítico donde además de publicar una relación completa de nominados y galardonados, también se ofrecen informaciones importantes relacionadas con la actividad de la crítica de arte en el país y el exterior.

Relación completa de nominados y premiados

PREMIO DE LA CRÍTICA 2008
Relación de nominados y premiados

CATEGORÍA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN MUSEOS Y CENTROS CULTURALES
NOMINADOS:
1. Colson Errante. Jaime Colson (1901 – 1975). MUSEO BELLAPART. Noviembre 2008 - 2009
2. Villa Gesell y El Amor. Adriana Lestido. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA.Septiembre 2008
3. Medio Camino. Marcos Lora Read. EMBAJADA DE FRANCIA. Diciembre 2008
4. Atados al corazón. Iris Pérez. GALERÍA ALTOS DE CHAVÓN. Febrero 2008
5. Salir del hoyo. Luz Severino. MUSEO DE ARTE MODERNO. Febrero 2008
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
Colson Errante. Jaime Colson (1901 – 1975). MUSEO BELLAPART. Noviembre 2008 - 2009

CATEGORÍA EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MUSEOS, GALERÍAS Y CENTROS CULTURALES
NOMINADOS:
1. Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros. CENTRO LEÓN. Curador: Carlos Palacios. Junio – Septiembre 2008
2. URGENTE: ARTE EMERGENTE: Hulda Guzmán & Gustavo Peña. LYLE O. REITZEL ARTE CONTEMPORÁNEO. Julio – Agosto 2008
3. Del otro lado de la felicidad. Exposición Colectiva de los artistas: Arturo Aguiar, Marcos López, Guadalupe Miles, Moira Antonello, Fabiana Barreda, Eduardo Medici y Leandro Allochis. MUSEO DE ARTE MODERNO. Curadora: Moira Antonello. PhotoImagen 2008. Septiembre 2008
4. Jueves 68: 40 Años Después. Exposición colectiva de obras del importante colectivo fotográfico Jueves 68. MUSEO DE ARTE MODERNO. Curador: Carlos Acero Ruiz. Photoimagen 2008. Septiembre 2008
5. La Piel de los Hijos de Gea. Exposición conjunta de Isabel Muñoz y Maribel Doménech. MUSEO DE ARTE MODERNO. Curador: Amador Griñó. Photoimagen 2008. Septiembre 2008.
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
Jueves 68: 40 Años Después. Curador: Carlos Acero Ruiz. MUSEO DE ARTE MODERNO. Photoimagen 2008.

CATEGORÍA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN GALERÍAS DE ARTE
NOMINADOS:
1. Rizoma. Soraya Abu Naba’a. GALERIA NADER. Febrero 2008
2. Makishi Nkishi: Espíritu Africano. José Bedia. LYLE O. REITZEL ARTE CONTEMPORÁNEO. Septiembre – Octubre 2008
3. La Luz de la Mente / Vogue. Luis González Palma. DISTRICT & CO. Septiembre 2008
4. UNA: pintura, fotografía e instalaciones de Raquel Paiewonsky. LYLE O. REITZEL ARTE CONTEMPORÁNEO. Enero – Febrero 2008
5. Entropía. Jorge Pineda. DISTRICT & CO. Febrero – Marzo 2008
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
Rizoma. Soraya Abu Naba’a. GALERIA NADER.

CATEGORÍA PROYECTOS ESPECIALES
NOMINADOS:

1. XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. CENTRO LEÓN. Octubre 2008
2. Literaturas del Exilio: Una nueva mirada al exilio republicano español de 1939. MUSEO DE ARTE MODERNO. Enero – Febrero 2008
3. ¡Nos Vemos en el Play! Béisbol y Cultura en la República Dominicana. CENTRO LEÓN. Enero 2008
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
Literaturas del Exilio: Una nueva mirada al exilio republicano español de 1939. MUSEO DE ARTE MODERNO. Enero – Febrero 2008

CATEGORÍA PUBLICACIÓN ESPECIALIZADA EN ARTES VISUALES – LIBRO-
NOMINADOS:
1. 60 Años Edificados/Memorias de la construcción de la nación. Gamal Michelén, Emilio José Brea, Risoris Silvestre, José Enrique Delmonte. Edición de Industrias Nacionales INCA C X A y la Fundación Erwin Walter Palm.
2. Apeco/Fotografía, Historia y Vida. Danilo de los Santos y Alfonso Khoury. Edición exclusiva de la Cámara de Diputados de la República Dominicana como parte de su Programa de Apoyo a las Artes y las Letras
3. El Mosaico Hidráulico: Arte en Evolución. Carmen Ortega, Ana Miltila Lora y Thimo Pimentel
4. El Palacio de Bellas Artes. Myrna Guerrero. Una publicación de la Secretaría de Estado de Cultura.
5. Tebó, obras 1980 – 2004. Carlos Francisco Elías y Odalís Pérez
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
60 Años Edificados/Memorias de la construcción de la nación. Gamal Michelén, Emilio José Brea, Risoris Silvestre, José Enrique Delmonte. Edición de Industrias Nacionales INCA C X A y la Fundación Erwin Walter Palm.

CATEGORÍA PUBLICACIÓN ESPECIALIZADA EN ARTES VISUALES –CATÁLOGO-
NOMINADOS:
1. XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Catálogo de obras / 2008. CENTRO LEÓN
2. Colson Errante / 2008. MUSEO BELLAPART
3. Geografías (in)visibles Arte contemporáneo latinoamericano en la colección Patricia Phelps de Cisneros. CENTRO LEÓN / COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS
4. Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea / 2008. MUSEO DEL LOUVRE, EMBAJADA DE FRANCIA, SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA Y CENTRO CULTURAL CARIFORO
5. José Bedia espíritu africano / 2008. LYLE O. REITZEL ARTE CONTEMPORÁNEO
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
Colson Errante / 2008. MUSEO BELLAPART

CATEGORÍA LABOR CRÍTICA EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN
NOMINADOS:
1. Carlos Acero Ruiz: Por sus publicaciones en el Periódico Listín Diario, Revista Arquitexto, Revista Lengua y Revista PUCMM
2. Guadalupe Casasnovas: Directora Arte Revista ARQUITEXTO. Colaboradora Revista Estilos / Diario Libre
3. Delia Blanco: Por sus publicaciones en el Periódico Hoy
4. Amable López Meléndez: Por sus publicaciones en el Periódico Hoy
5. Marianne de Tolentino: Por sus publicaciones en el Periódico Hoy
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
Guadalupe Casasnovas: Directora Arte Revista ARQUITEXTO. Colaboradora Revista Estilos / Diario Libre

CATEGORÍA LABOR CURATORIAL
NOMINADOS:
1. Carlos Acero Ruiz
2. Paula Gómez
3. Myrna Guerrero
4. Sara Hermann
5. Amable López Meléndez
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
Carlos Acero Ruiz

PREMIO ESPECIAL DE LA CRÍTICA
NOMINADOS:
1. Exposición de Porcelana Histórica Francesa. ALIANZA FRANCESA Y MUSEO DE LA PORCELANA
2. Noviembre 2008
3. Seminario Wifredo García. Santiago de los Caballeros. CENTRO LEÓN. Septiembre 2008
4. PHOTOIMAGEN 2008. Rituales de Identidad. Santo Domingo y Santiago de los Caballeros. Organizador: Mayra Johnson. Septiembre 2008
5. OBJETUAL: Muestra de Arte de Performance. Lina Aybar, Sayuri Guzmán, Yokaira Marrero, Jochi Muñoz y Francis Taylor. Organizadores: Arte-Estudio. MUSEO DE ARTE MODERNO. Julio 2008
EL PREMIO DE LA CRÍTICA 2008 SE OTORGÓ A:
PHOTOIMAGEN 2008. Rituales de Identidad. Organizadora: Mayra Johnson.

IRLANDA, SEDE DEL XLIII CONGRESO DE LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE CRÍTICOS DE ARTE (AICA)




Siete nuevos candidatos de República Dominicana fueron aceptados en la AICA
Del 25 de octubre al 1 de noviembre de 2009 fue celebrada la edición XLIII del Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) en la ciudad de Dublín, Irlanda, que repite como sede de esta importante reunión en la que se dan cita miembros de los distintos continentes.
El domingo 25 de octubre se inició con la reunión del Consejo de Administración en la que se revisaron, discutieron y aprobaron las próximas sedes de los congresos, a decir, Estambul (2010), Alemania (2011) y Corea del Sur (2012). De igual forma se ofrecieron informes del Comité Ejecutivo presidido por Yacouba Konaté (Costa de Marfil), y las noticias importantes de cada una de las secciones nacionales presentes o debidamente representadas ante este Consejo. Fue el momento de presentar las candidaturas a nuevos miembros, de las cuales posteriormente fueron aceptadas 160, para elevar la membresía global de AICA en los casi 4,000 miembros. Los siete candidatos de la Rep. Dominicana fueron aceptados, por lo que la presencia dominicana ronda ahora casi la treintena de miembros.
Sobre el congreso dedicado en esta ocasión a las relaciones entre Arte y Ciencia: complicidad, criticismo y conocimiento fueron muchas las ponencias y algunas diametralmente distantes presentadas durante los días 26 al 28 de octubre en el Castillo de Dublín, sede del mismo. Sin lugar a dudas los oradores centrales hicieron reflexionar sobre sus distintas afirmaciones. Suzanne Anker (Bio Art), Semir Zeki (Neurociencia en el reconocimiento facial en las obras de Francis Bacon) y Carrie Fitzsimmons (Arte-
Ciencia). También interesantes los panelistas Elaine King (EE.UU), Lars Saari (Finlandia) y William Messer (EE.UU), entre otros.
Los participantes de este congreso asistieron el 28 de octubre en horas de la noche a la inauguración de la muestra A Terribly Beauty, en el Dublin City Gallery, para conmemorar el centenario del nacimiento del afamado pintor irlandés Francis Bacon, exposición que fue inaugurada con la presencia de la presidenta de Irlanda, la señora Mary McAleese.
La Asamblea General se llevó a cabo el viernes 30 de octubre, en la misma se eligió a Marie Luise Syring (Alemania) como Secretaria General. Tres Vicepresidentes también fueron elegidos en los que se encuentran Niilofur Farrukh (Pakistán), Angus Stewart (Reino Unido) y Liam Kelly (Irlanda). De igual forma se eligieron los nuevos diez miembros del Consejo de Administración entre los que se encuentran los latinoamericanos Argelia Castillo (México), Myrna Rodríguez (Puerto Rico) y Carlos Acero Ruiz (Rep. Dominicana).
Los participantes de este congreso pudieron conocer las ciudades de Cork y Carlow, en donde visitaron The Glucksman Gallery, Crawford Municipal Gallery y la National Sculpture Factory, el primero de ellos con pocos meses de funcionamiento.
El tema para el congreso de Estambul el año entrante es Organización y Desorganización, los interesados en presentar ponencias sobre este tema, ciertamente amplio, deberán someter sus propuestas en los primeros meses del 2010 a la sede de AICA en París.
Carlos Acero Ruiz
Vice- Presidente de la Junta Directiva de
la Asociación Dominicana de Críticos de Arte 2009 - 2012

CUARTO SIMPOSIO INTERNACIONAL DE HISTORIA Y CRÍTICA DE ARTE: TRAVESÍAS POSMODERNAS




Participación de la ADCA junto a la Escuela de Crítica e Historia del Arte (ECHA) de la Universidad Autónoma de Santo Domingo

La posmodernidad está presente en la historia, la cultura, las artes y la vida misma. Las diversas y visibles problemáticas sociales, las crisis en todos los niveles de la vida pública y privada han generado vocabularios, imágenes, espacios, lenguajes críticos y proyecciones estético-culturales, en un contexto de movimiento y vínculo entre sujeto y signos ideológicos.
Todo en línea. Todo en tiempo. Vocabularios avasallantes. Mundos fragmentados. Toda una cardinal de narrativas con incidencias en un sujeto también fragmentado, cuyas voces subjetivizan lo real y lo imaginario en una etapa de inmersión y dispersión; vuelta a los viejos textos; a las viejas y nuevas imágenes artísticas, culturales y sociales.
El 4to Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte titulado Travesías Posmodernas que se celebró los días 30 y 31 de octubre en el Auditorio Manuel del Cabral de la Biblioteca Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, se suma a las exploraciones de los nuevos discursos de la crítica, la teoría del arte, los espaciamientos artísticos y estéticos. El programa del 4to Simposio se orientó al dialogo critico, las nuevas curaduría, los nuevos lenguajes de comunicación y producción, el nuevo arte multidisciplinario y otras expresiones que se hacen visibles en el marco amplio de la posmodernidad. El arte de estas ultimas décadas se reconoce en “la condición posmoderna” que
el filosofo Jean Francois Lyotard ha analizado como tesis en su ya conocido libro. Posmodernidad, posmoderno y posmodernismo crean una profusión de líneas, ideas, mundos e imágenes representativas. No se trata de un arqueado fundado como estética en la crisis o travesías de
los nuevos discursos artísticos. La travesía posmoderna vuelve a los discursos, los relee, los reanaliza y les acuerda nuevos atributos y funciones, tal como observamos en sus actuales perspectivas, fluencias y caminos socioculturales.
El encuentro con críticos, historiadores, teóricos y divulgadores nacionales e internacionales tuvo como meta analizar, reconstruir, evaluar categorías, conceptos propuestas y sobre todo nuevas agendas políticas, culturales y artísticas de finales de Siglo XX y de comienzos de Siglo XXI. Contextos y cuerpos conceptuales, modernidades líquidas, recorridos estético-artísticos con aperturas diferenciadas; narrativas ideológicas, documentos de barbarie, razones “irracionales”, choques de identidades, conflictos teóricos y críticos y otros espaciamientos socio-artísticos, constituyen un archivo amplio de pronunciamientos y discursos visibles e invisibles, justificados en el arqueado de la historia y la crítica de las culturas.
Desde el primer simposio (2006) y el segundo simposio (2007), se han perfilado los ejes de un encuentro internacional y nacional donde se discuten agendas críticas actualizadas, pero también economías, encuadres de pensamiento y zonas artístico-culturales marcadas por aquellas percepciones, huellas y mundos estéticos-sensibles de la contemporaneidad.
Lo que como objeto de debate, estudio, presentación y dialogo se propuso en lo que denominaron travesías posmodernas, implica algunos grados y niveles de inscripción, justificación e interacción sociocultural y artística. La instrucción de un Simposio de Historia y Crítica de Arte reclama de sus organizadores y participantes, ideas e iniciativas que hagan posible toda una cardinal de base para entender nuevos fenómenos políticos, económicos, sociales y artísticos reconocidos en la historia y critica actuales, así como procesos de acción fundamentados en un orden estético-artístico y cultural, que a su vez admite acciones, disensos y ejemplos en un tramado propio de la representación y sus metarrelatos.
La Escuela de Crítica e Historia del Arte (ECHA) de la Universidad Autónoma de Santo Domingo ha celebrado los simposios anteriores para contribuir al conocimiento, debate y análisis de los principales tópicos, problemas, ideas y necesidades de la producción artística moderna y tardo-moderna, pero además, para contribuir también a la creación de un nuevo concepto de academia critica y la divulgación científico cultural en el país y en el Caribe insular.

BIENAL NACIONAL, UN DEBATE


La Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) realizó el panel Las Bienales y Concursos en República Dominicana hoy: Enfoques críticos.
Desde sus propios orígenes las Bienales y Concursos han suscitado controversias y debates en la sociedad dominicana. Si una Bienal es un proceso y no tan solo una exposición, se debe contextualizar la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales como generadora de debates y diálogos que, en este caso, resultan complementarios a la propia acción expositiva. Este ha sido un efecto institucional de la propia existencia de la bienal que, debiera operar como aceleradora de su propia escena plástica. No existen dudas que la Bienal no solo tiene que ver con un criterio de “difusión” del arte, sino de estructurar sobre ciertas prácticas, iniciativas de recuperación y de reparación de modelos inoperantes.

Con el propósito de evaluar este tipo de eventos, desde la perspectiva de la propuesta, el diálogo y la construcción propositiva de un panorama de las artes que sirva a las necesidades culturales de nuestro país hoy, la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) y el Centro Cultural Quinta Dominica celebraron este panel titulado Las Bienales y Concursos en República Dominicana hoy: Enfoques críticos.
Los panelistas fueron los críticos de arte miembros de la ADCA: Delia Blanco, Carlos Francisco Elías y Abil Peralta Agüero; este encuentro fue moderado por Carlos Acero Ruiz, actual vice-presidente de la Asociación.
Al momento, han transcurrido varios meses ya de la inauguración de la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales, promovida y exhibida en el Museo de Arte Moderno y aun se sienten las diferentes voces de los visitantes, creadores y críticos de arte ante el resultado expositivo y de premiación de la misma. En el citado encuentro de la ADCA, los panelistas y el público presente plantearon ideas pertinentes a la actualización de la institución Bienal que comprendían la necesidad de celebrar un simposio para arribar a soluciones que devuelvan a la Bienal su prestigio y credibilidad y se perfeccione en concordancia al contexto actual. Se esbozó la obligación de establecer un diálogo con el sector oficial que auspicia este evento hasta obtener una suerte de institución que trabaje permanentemente en la conceptualización, diseño y montaje de la Bienal, organismo propio, permanente, similar a la Dirección de la Feria del Libro, que ofrezca ayuda a los artistas y se constituya en una instancia de apoyo a la creación. La colega Delia Blanco en su intervención planteó la perentoriedad de que la Bienal sea convocadora y descentralizada.
Por su parte, Abil Peralta Agüero, destacó la importancia de la restitución del Premio Nacional de
Artes Plásticas y la Bienal del Caribe. Finalmente Carlos Francisco Elías expuso, entre otros muchos puntos que las Bienales deben ser lúdicas y que el museo debe ser fuente de experiencias formadoras y sensibles, experiencias lúdicas que dejen huellas en el imaginario colectivo. La bienal, prosiguió, es humor, apertura, transgresión, alegría y desaforo.
Este encuentro que ofrece, junto a otros celebrados este año, la continuidad de los Diálogos con la crítica fue una fuente de ideas cardinales importantes para restituir, lo que Carlos Francisco Elías llamó la pasión bienal.

AMABLE LOPEZ MELÉNDEZ Y ODALIS PÉREZ DISERTAN EN LOS DIÁLOGOS CON LA CRÍTICA

En un nuevo Diálogos con la Crítica el pasado 3 de noviembre el colega Amable López Meléndez , abordó Las nuevas prácticas artísticas en la era del vacío: La violencia en el arte contemporáneo. En este encuentro, López Meléndez planteó que las prácticas artísticas contemporáneas constituyen auténticas acciones de contraviolencia en la era del vació y de la guerra globalizada.


UN NUEVO ENCUENTRO PARA DIALOGAR

Se trata de prácticas comprometidas reactivándose desde la reflexión sobre las relaciones de poder que definen las condiciones sociales, políticas y biotecnológicas que proclaman el folklore de la posmetrópolis: los mismos conceptos metafísicos de realidad, realidades e irrealidad. A través de tales prácticas, los artistas y las instancias sociales que las asumen, lo hacen, entre otras cosas, como un llamado a la subversión contra toda uniformidad y contra todos los fundamentalismos.







También, el pasado martes 18 de Agosto de 2009 la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) y el Forum Pedro Mir de la Librería Cuesta, invitaron a un otro Diálogo con la crítica. El tema en esta ocasión fue Crítica de arte y sociedad civil y lo impartió el crítico de arte y catedrático Odalís Pérez.

martes, 21 de julio de 2009

TRAMAS DE MYRNA GUERRERO EN LA QUINTA DOMINICA


El Centro Cultural Quinta Dominica de la Ciudad Colonial de Santo Domingo presentará durante todo el mes de agosto 2009 la muestra Tramas, pinturas e instalaciones realizadas entre 2006-2009 por Myrna Guerrero, donde la artista dominicana interpreta los varios significados del concepto trama y sus transcripciones visuales en tanto que instrumentos para motivar reflexiones en torno a realidades socioculturales que nos atañen.

Trama es memoria, enredo, soporte, identidades, tejidos, recuerdos, cicatrices y ataduras en esta producción de Myrna Guerrero, que vuelve a pronunciamientos digitales del inicio de su carrera al tiempo que incorpora tejidos que refieren a tradiciones artesanales muy ligadas al mundo de la mujer, proporcionando al espectador la posibilidad de múltiples lecturas a este conjunto de obras de formatos grandes y medianos.

Aparecen tramas del medio ambiente, tramas de la violencia, tramas del poder, tramas del consumo, tramas de la pobreza y tramas de la memoria, unas muy poéticas y otras contundentes donde la artista se dirige a la sensibilidad y curiosidad del espectador.

En relación a eta exposición Danilo de los Santos escribe: Reuniendo documentos representativos de las Tramas que interpreta y transcribe como discurso, Myrna Guerrero se apertrecha en el propio sentir y, con ese tono amable de su temperamento enrostra críticas y el derecho a pronunciarse sobre el país suyo, presente y en el alba del siglo XXI que inevitablemente enfrentamos con diferentes formas y con distintas voces. La de esta artista mujer no es una protesta demagógica sino contrariamente un desahogo de atención verdadero y valedero.

Myrna Guerrero es artista polivalente, animadora cultural, profesora, curadora, historiadora y crítica de arte. En los últimos años ha participado en las colectivas: Proyecto Corazones de Colores, arte público a beneficio del Hospicio San Vicente de Paúl, Santiago de los Caballeros (2009). Somos artistAs. Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo (2009). Lo propio y popular. Arte POP Dominicano 1960 -2000, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo (2007). Julio es Santiago, artistas de Santiago de los Caballeros por el aniversario de Casa de Teatro, Santo Domingo (2006). Arte Barceló/Nuevas Propuestas, Hotel Barceló Lina, Santo Domingo (2006). Obras sobre papel en pequeños formatos, Museo del Dibujo Contemporáneo, Santo Domingo (2006). Arte crítico, Casa de Teatro, Santo Domingo (2005).

CONFERENCIA MARIANNE DE TOLENTNO EN EL CENTRO LEÓN


La apropiación del arte contemporáneo

La colega Marianne de Tolentino encabezó un encuentro en el Centro León, donde expuso acerca de la apropiación en la creación artística, en especial las dominicanas.

La apropiación es uno de los fenómenos más debatidos dentro de los procesos artísticos contemporáneos. Estos préstamos pueden ser de ideas, imágenes, formas y estilos, tanto de la historia del arte como de la cultura popular, o de materiales y técnicas que provienen de campos extra-artísticos. Los artistas contemporáneos han asumido este recurso para encontrar múltiples opciones expresivas.

Sobre este tópico se concibió un encuentro en el que se dialogó en torno a La apropiación en el arte contemporáneo, conferencia impartida por la reconocida crítica de arte y curadora Marianne de Tolentino.

La especialista abordó el tema de la apropiación en la creación artística, sus diferencias respecto al plagio, la copia y la falsificación, explicando cómo se desarrollan estos procesos en las artes visuales contemporáneas, particularmente en el ámbito dominicano.

En sus palabras introductorias, la especialista sostuvo que en el mundo existen museos y hasta coleccionistas de copias, y afirmó que “la apropiación es un componente del proceso creador”.

Asimismo, en su discurso explicó que estas apropiaciones, no siempre tienen el simple placer de copiar, pues en ocasiones son usadas por los grandes maestros como un método de aprendizaje.

Para evidenciar lo expuesto y ejemplificar el tema, una proyección simultánea de imágenes de obras copiadas, falsificadas o apropiadas fue presentada durante la actividad, que contó con la moderación de Karenia Guillarón, coordinadora de artes visuales del Centro León.

A las palabras de las expertas se sumaron los comentarios e interpretaciones de un gran número de asistentes que estuvieron presentes en la conferencia, entre ellos varios artistas nacionales.

lunes, 20 de julio de 2009

Se inicia el programa “Diálogos con la Crítica” en el Forum Pedro Mir de la Librería Cuesta


La Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) y el Forum Pedro Mir de la Librería Cuesta iniciarán el próximo MARTES 21 DE JULIO el programa “Diálogos con la Crítica”, serie de conversatorios llamados a promover un acercamiento entre los diferentes públicos y las expresiones artístico-visuales de la actualidad.

Con el título de Estética y lenguajes de la diversidad en el arte contemporáneo del Caribe, en el primero de estos encuentros la profesora y crítica de arte Delia Blanco abordará los aspectos conceptuales de la estética en sus axiomas diversos y planteará las percepciones diferenciales y contradictorias en surgen frente al arte contemporáneo. Además, la profesora Blanco abrirá un diálogo sobre las direcciones que el concepto Caribe ha tomado dentro de la diversidad de la creación plástica y visual en nuestros días.

La profesora Blanco es doctora en letras de la Universidad Paris IV, Sorbona, con Diploma de la Escuela de Altos Estudios de Ciencias Sociales y del Centro de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos en Antropología y estudios comparados del Caribe.

La actividad se desarrollará de 6:30 – 8:00 p.m. en la Librería Cuesta. A partir del mes de agosto los Diálogos con la Crítica se realizarán mensualmente hasta diciembre.

miércoles, 15 de julio de 2009

Visión femenina del cine español, en Forum Internacional del cine

Visión Femenina del Cine Español
Expositoras: Pilar Aguilar y Pilar Vicente Foronda

22 DE JULIO 2009
Pilar Aguilar Carrasco y Pilar Vicente de Foronda protagonizarán la cuarta sesión del Forum Internacional del Cine en República Dominicana, con una conferencia -el próximo miércoles 22 de julio- sobre la mujer en el cine español, que analizará tanto la imagen femenina en las películas españolas, como el trabajo concreto de las directoras, actrices y otras profesionales en la producción de este país.
Pilar Aguilar Carrasco (Profesora de varios postgrados universitarios, conferenciante e investigadora), ha publicado numerosos artículos y trabajos sobre cine femenino, la imagen de la mujer en la gran pantalla, cine y sexualidad o cine y educación, su disertación en el Forum versará sobre: Mujeres de cine. Cine de mujeres. Durante su conferencia entrará en el análisis de lo anteriormente enunciado ilustrándolo con variados ejemplos fílmicos de reciente actualidad...
De su lado, Pilar Vicente de Foronda centrará su conferencia destacando las directoras que han surgido en las últimas cuatro décadas del cine español, y se extenderá sobre tres títulos y cineastas: "Función de noche", de Josefina Molina (1981); "Mataharis", de Icíar Bollaín (2007), y "El patio de mi cárcel", de Belén Macías (2008). Ilustrará sus palabras con imágenes de esas y otras películas.
Con esta cuarta convocatoria el Forum Internacional del Cine, auspiciado por la Federación Dominicana de Cineclubes, da continuidad a las actividades recogidas en su programación para este año 2009, donde hemos podido disfrutar de conferencias como la de el mes de abril ("Cine colombiano", a cargo del escritor y periodista Alberto Duque), en mayo ("Cine europeo y español", por el editor de NOTICINE.com y organizador de festivales Jon Apaolaza), y en junio ("Cine en Puerto Rico" por José Artemio Torres, director del Festival de Cine de San Juan y el afamado actor, dramaturgo y Director Jacobo Morales).
En sus próximos tres y últimos encuentros del 2009, el Forum Internacional del Cine, fundado y dirigido por Carlos Francisco Elías, contará con directores, directoras y especialistas en cine, de países como Venezuela, Alemania y España.
Todas las conferencias, tienen entrada libre, se desarrollan a las 7 de la tarde, en la Quinta Dominica, en la Zona Colonial de Santo Domingo.
Para mayor información: http://www.ficine.org/

jueves, 2 de julio de 2009

MYRNA GUERRERO EN ARTE IN VITRO

Tomando como referencia el texto de Cynthia Freeland, Pero ¿esto es arte? La historiadora del arte y crítica de arte Myrna Guerrero introduce la discusión sobre temas tan relevantes en el arte como: la belleza, el gusto, la forma significante, las emociones estéticas y la intencionalidad en el arte. A partir de las teorías de David Hume e Inmanuel Kant se valora la condición de obras de arte de artistas como Robert Mapplethorpe, Andrés Serrano, Jackson Pollock y Goya.

Myrna Guerrero es artista visual, animadora cultural, profesora y crítica de arte. Realizó estudios artísticos en Santo Domingo y Francia. Es Licenciada de Historia del Arte de la Universidad de Provenza, Francia y ha realizado estudios de administración cultural en Río de Janeiro y Caracas. Es curadora independiente, Miembro de junta directiva de la asociación de críticos de arte (ADCA/AICA) y colaboradora de las publicaciones Mirada al arte y Artes, revista especializada en arte caribeño. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y participado en concursos y bienales nacionales, así como en exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

Ojos Urbanos, quienes organizan estos debates, es un colectivo de artistas de la ciudad de Santiago de los Caballeros, unidos con el objetivo de fomentar la discusión sobre las problemáticas del arte y el fortalecimiento de nuestra identidad caribeña. El grupo concibe las artes como el medio idóneo para expresar de forma creativa las necesidades del conglomerado en que se encuentra y proyecta su trabajo como el planteamiento local del arte contemporáneo.

El Afiche de Arte in vitro
Miguel Rivas nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Es Arquitecto egresado de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra en 1994. En 1995 tomó clases de artes plásticas en el Instituto de Cultura y Arte, ICA, de Santiago, y en la Escuela de Diseño Altos de Chavón. Su formación artística se ha enriquecido con la participación en las Clínicas de Obras del Centro Cultural Eduardo León Jimenes. Forma parte del Grupo de Artistas Plásticos Ojos Urbanos. Ha realizado muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales.





Foro Hacia la Eliminación de Barreras Arquitectónicas para Personas con Discapacidad


La Directora Ejecutiva de la Fundación Universidad Primada y colega de nuestra asociación, Arq. Amelia Soto, nos invita junto a la Universidad Autónoma de Santo Domingo, la Vicerrectoría de Extensión al Foro “Hacia la Eliminación de Barreras Arquitectónicas para Personas con Discapacidad” que se celebrará los días 7 y 8 de julio del presente año. Este será un evento vital para fortalecer e incrementar las facilidades necesarias, que permitan la inserción de un mayor número de personas con discapacidad a la educación superior en la República Dominicana. El Acto Inaugural de este importante Foro será el martes 7 de julio, a las 4:30 p.m., y continuará el miércoles 8 de julio, a las 8:30 a.m.

Entre los temas que se debatirán se contarán:
· Discapacidad y Diseño Accesible
· Derechos de las Personas con Discapacidad
· Reglamentos de Arquitectura Sin Barreras
· Logros de Accesibilidad para Personas con Discapacidad en la República Dominicana

martes, 30 de junio de 2009

COLABORACIÓN / DANILO DE LOS SANTOS


Nelson Batista: Rutas y Guaguas
Al final del pasado siglo XX se nuclearon individualidades que por andar regularmente juntos; exponer agrupado; participar en los mismos concursos de arte y ser jóvenes que egresaban de la misma escuela de Bellas Artes, fueron llamados “Los Junior”. Nelson Batista se asocia a este grupo espontáneo o informal. Nacido en La Vega (1974), creció en Santiago de los Caballeros, donde se forma como pintor en la citada escuela, asumiendo diversos talleres (grabado y videoarte, entre ellos) y exponiendo con frecuencia en colectivas e individualmente.
La oratoria secuencial de Batista, “De lo celestial y lo sublime”, I y II, dan cuenta de un oficiante que maneja la academia con fresco rigor, resultando un imaginero de nueva propuesta, al parafrasear el tema sacro con singular conjugación de Santos y Vírgenes, o acentuando lo divino y sobrenatural con el tema de la niñez callejera, empobrecida y marginada. En este último asunto ha buscado las escenas infantiles en barrios, callejones, parques y vías centrales. Si en algún caso el enfoque retrata al inválido muchacho de la limosna, y lo contextualiza con el Ángel de la Guarda, en más de un tratamiento los infantes responden a la canción que expresa: “pintor que pintas iglesias, píntame angelitos negros”. Y morenos nimbados son estos negritos de alas blancas, por demás transfigurados en la inocencia que inunda el tratamiento dorado, iluminista y de grafía disuelta en los contornos corporales de la entretención, el juego y la sorpresa captada.
Con sus primeros discursos que incluyen manojos de extrañas rosas fosforecentes, Nelson Batista parecía asentarse como un pintor neosimbolista contemporáneo y de entre siglos, puesto que su joven camino transita del XX al XXI, registrando en este último sus discursos de particular mirada que, sobre todo, documentan situaciones urbanas. Los ángeles infantiles es una sectorización temática de la captación suya que posteriormente es vehicular en cuando ofrece las vivencias externas e internas del transporte colectivo o de las guaguas, conjugándolas a la par con otras monturas en un paisaje de agrápolis, de calles y caminos de un cementerio artefáctico, de coches a caballo, de corredores, de motocicletas, de paradas de autobuses, de patrullajes y de terminales contrastadas por el absurdo abandono y el humor de un burro patinador. Los usuarios están presentes en diversas situaciones de algarabía, contemplación y tránsito.
Nelson Batista se convierte en un apologista de lo urbano y sus rutas al calar con visualidades la transportación vehicular, sobretodo la masiva, popular y tercermundista. El transfiere confabulado el anonimato colectivo, bien como pasajero, bien como transeúnte, y sobretodo como narrador de diversas situaciones escénicas, fabuladas, móviles, paradójicas… Su escritura de un realismo sensorial que supera el congelamiento fotográfico, pictóricamente tratado, la redacta en formatos diversos, imponiéndose las grandes telas que superan su estatura personal. En algunos casos es un tríptico horizontal que compagina como en una pantalla cinematográfica, diversas escenas y lo cual se constata en la obra “Desde la OMSA, escena 2, 3 y 4” (Mixta, Tela, 2007) que fue selección de la 24 Bienal Nacional de Artes Visuales, y fue discutida para premio por el jurado de los galardones. En otros casos el lienzo resuelve una composición a espacio casi completo, como el minibús que se mueve portando una motocicleta amarrada y que además de presentar un “Regalo de Reyes”(Título de la obra) le permitió al autor obtener el primer premio del Concurso Internacional de Pintura Casa de Teatro, del 2008. En una edición anterior del certamen, correspondiente al 2006, él había obtenido el segundo lugar por el cuadro “Desde la OMSA. Escena 1”, una composición pictórica tratada desde asientos traseros y de singular perspectivismo interior bien resuelto.
Pintor contemporáneo, emergente, joven, reconocido y seguro, Nelson Batista traza una ruta, que es discurso y estación del camino que retorna a Casa del Teatro: la estancia donde multiplica los asuntos después de algunos legajos en soliloquio como las obras premiadas. Multiplicando los asuntos de un presente real y objetivado, su lírica del “ser social” en sus diferentes acometidas, facetas, e interacciones deviene comprometida y elocuente. Basta mirar el interior de una OMSA, donde el teléfono celular y los gráfitos son tan representativos del tiempo actual como la chica que muestra zonas desnudas de su cuerpo. Basta contemplar los chivos degustantes y ajenos a la “voladora nakivata”, rojiza y repleta de pasajeros moviéndose en un contexto urbano. Basta detenerse en la escena “Señorita Ley” donde la policía de AMET apropia motores y penaliza a los propietarios, regularmente trabajadores de la capa más baja de la sociedad. Estas obras como el conjunto no es simple “ruta” narrativa por sus connotaciones que son muchas, documentales y de singularismo en grande.

COLABORACIÓN / CARLOS FRANCISCO ELÍAS Director del Forum Internacional Del Cine




La idea de invitar a Puerto Rico al Forum Internacional Del Cine, nació desde los inicios del Forum mismo, explicaré en detalles las razones...
He visto con mucho asombro, como a lo largo de los años, la República Dominicana, nuestro país, no ha mirado con la reciprocidad debida la cultura de Puerto Rico...
No recuerdo un programa particular de intercambios culturales sostenibles y duraderos, con aquella hermosa nación insular... Quede claro: digo intercambio por decir algo, porque lo correcto sería invitarlos a ellos con frecuencia a expresar su cultura en nuestro territorio: porque ya la nuestra está anclada allí, a codazos limpios se hizo un sitial en la radio, en la televisión y en las galerías de arte...
Sólo entre los años 1997 y 1998, los artistas dominicanos hicieron más de 100 exposiciones en Puerto Rico, contra una o tres exposiciones de artistas de Puerto Rico., en nuestro país..
En estos temas se ha desconocido el valor del factor migratorio nuestro hacia Puerto Rico, puerta de entrada al famoso American Dream, para el que quiera soñarlo...
En 1959 había en Puerto Rico menos de 2000, dominicanos y dominicanas, luego de los grandes flujos migratorios de la década del 60, del siglo XX, hoy viven en Puerto Rico más de medio millón de dominicanos y dominicanas. Este hecho alienta a la investigadora Peggy Ann Bliss, para afirmar que hoy el 10% de la población de Puerto Rico, es de origen dominicano.
Allí están los que aún viven, los que hicieron uso de su pasaporte clandestino, enamorando a la muerte, para decir que buscaban una vida mejor, la que el capitalismo dominicano, en el tiempo y con atraso, nunca les iba a dar...
Hay muchos otros, los que nunca llegaron, los que dejaron con la ansiedad de encontrar una mejor vida, su estela de huesos bajo las aguas profundas y traicioneras, vaya para ellos el recuerdo y el respeto a su gesto desesperado, que la muerte cobró en la oscuridad eterna.
Debemos a Puerto Rico, a su gente, a su calor, el sacrificio de recibir a los nuestros, los, ayudarlos, porque lo han hecho, Debemos a Puerto Rico la asimilación de nuestro merengues y bachatas, mientras en la radio o en la televisión, nunca se escuchan, sus plenas y sus bombas, aquel sabor jíbaro del mundo rural puertorriqueño, bastión fabuloso de la cultura musical de ese país y su resistencia cultural de más de 100 años.
A lo largo de este tiempo hemos cometido injusticias culturales terribles, digna de la mejor ignorancia, la más ciega...
Cuando en un paroxismo de imbecilidad se ha afirmado alguna vez, que: “Los puertorriqueños nos están robando el merengue"..., quien lo afirmó o quienes lo afirmaron, vergüenza ajena, desconocían los términos que la sociología de la cultura y la etnología admite y estudia como válidos, tales como transculturización, adopción cultural, entre otros.
En el caso de los dominicanos en Puerto Rico, dejando de lado la definición ortodoxa de transculturización, porque implica hablar de cultura dominante etc. Y no es el caso, habría que decir que la cultura de Puerto Rico sin perder su identidad, la que han defendido por más de 100 años, dejó un espacio para la música dominicana, el colmo sería que un puertorriqueño no pudiera, si le diera la gana, interpretar un merengue, en su estilo y forma, a su gusto. La cultura producida por las corrientes migratorias, producen esos fenómenos y hay que saber interpretarlos...
En otras palabras, debemos a Puerto Rico el marco de un relanzamiento y una visión de la relación cultural con el pueblo de Blanca Canales y Baldiorioty De Castro...
El Forum Internacional Del Cine, quiere predicar con el ejemplo y les pide a todos y toda una calurosa bienvenida a los representantes de Puerto Rico, que estarán con nosotros los días 23 y 24 de Junio, el Forum les estará muy agradecido.

lunes, 8 de junio de 2009

COLABORACIÓN / PLINIO CHAHÍN


El “SHOW BUSINESS” DEL ARTE CONTEMPORÁNEO DOMINICANO
Plinio Chahín

El arte contemporáneo dominicano se ha convertido en un negocio. Su dinámica comercial ha resultado beneficiosa para mucha gente: primero para los marchantes, segundo para numerosos artistas que han podido alcanzar una rápida promoción, y tercero para el público que quiérase o no, ha tenido una mayor oportunidad de acercarse a la creación de su tiempo. Sin embargo, lo que más llama la atención es que este fenómeno ha ocurrido cuando el arte dominicano no está pasando precisamente por su mejor momento. Tal vez resulta chocante decir esto, porque en realidad nunca ha habido tantos artistas, ni nunca se han abierto tantas galerías, ni se han organizado tantas exposiciones, ni celebrado tantas ferias y bienales, ni se han realizado tantos negocios suculentos.

Existe como una especie de espejismo que hace pensar de una manera superficial que la creación de las tres últimas décadas han sido especialmente dinámicas y brillantes. Pero, salvo honrosas excepciones, la inflación de artistas y de obras de arte no se corresponde con el valor de la creatividad actual. Caracterizado por su extraordinario eclecticismo, el arte de los ochenta, como es también el de los noventa y del presente siglo, resultan una sucesión de tendencias pasajeras que están retomando fórmulas del pasado. Hemos visto cómo el resurgir de la pintura dominicana se traduce en una relectura del arte abstracto de principios del siglo XX, y en un sin fin de citaciones de la historia del arte. Con la década de los ochenta entramos en la era de los “neo”: neoexpresionismo, neopop, neogeo, son simples etiquetas que sirven para introducir a los jóvenes artistas, cuyas obras a menudo mediocres, se venden gracias a la complicidad de un mercado manipulado por críticos y marchantes de reconocidas galerías de artes (aunque esta carencia no les importa demasiado a los nuevos coleccionistas y especuladores interesados más que nada en adquirir las nuevas obras sin importar su valor artístico).

No hay que olvidar, como subraya el crítico Yves Michaud, en su libro “El arte en estado gaseoso” (2007), que en el mundo del arte reina una gran confusión de criterios, que dan fe de la descomposición avanzada del paradigma de la vanguardia. La pintura de vanguardia se caracteriza por un lenguaje ecléctico, a menudo teatral, con numerosas citas a las obras del pasado y un cierto gusto por la ironía. El éxito ha sido arrollador y en muy poco tiempo las obras han alcanzado precios elevadísimos, algo que no se había visto nunca entre artistas dominicanos tan jóvenes y con muy pocos años de carrera. Para generar toda esta efervescencia, algunos críticos y “curators”, espabilados se apoyan en corrientes aparentemente “nuevas”, con etiquetas llamativas, detrás de las cuales se oculta el reciclaje de viejas categorías estéticas.

La pintura que empezó a promoverse a fuerza de marketing a principios de los ochenta era una pintura abstracta, exacerbada, brutal y agresiva, inspiradas en fuentes tan diversas como el comic, el grafismo publicitario, el realismo, el pop art. Ante la imposibilidad de encontrar una innovación y una nueva ruptura formal, estos jóvenes artistas dominicanos se han apoderado del pasado, asumiendo una actitud mimética, casi descarada. Al tiempo que ignoran la tradición, para volver a un lenguaje mucho más abstracto y confuso, partiendo a menudo de su pobre subjetividad. La simulación y la apropiación de los objetos cotidianos o de algunas obras de arte del pasado, con sus burdas copias de cuadros de Joan Miró o Pablo Picasso, constituyen una práctica corriente y un recurso fácil para numerosos creadores, que disfrazan así su falta de talento y creatividad. El éxito comercial de sus obras ha servido de ejemplo a numerosos artistas para retomar una abstracción fría e impersonal y para volver a la reflexión sobre el hecho pictórico iniciada por la anterior generación.

En este sentido, el papel de los museos y de las galerías se ha incrementado de una manera espectacular. En la sociedad del ocio, los museos y la galerías se han convertido en los lugares de peregrinaje de turistas y de nuevos consumidores de la cultura, que acuden a estas “catedrales laicas” para descubrir las últimas tendencias de la creación artista, para ver películas, que no se difunden en los circuitos comerciales, escuchar música experimental y, por qué no decirlo, para comprar souvenirs en sus tiendas de “merchandising”. Visitar exposiciones es una actividad que se ha puesto de moda y, como consecuencia de ello, las galerías y los museos deben adaptarse a este nuevo fenómeno social. La transformación de las galerías y de los museos especializados en la creación contemporánea se debe no solamente al “aumento de público”, sino también a la propia “evolución del arte”. Los artistas se dedican cada vez más a realizar instalaciones “in situ” y enviorenments, que requieren grandes espacios y a menudo el recurso de técnicas sofisticadas muy costosas. Al mismo tiempo los responsables de las galerías y de los museos han cambiado su política, comprando obras de una manera mucho más sistemáticas. El problema surgió cuando empezaron a constituirse numerosas colecciones “clónicas” de artistas ya desaparecidos o muertos. Algunos dirán que es normal que estén representados estos artistas en las galerías y en los museos, porque son sin duda creadores que han marcado época, para bien o para mal. Pero lo que no resulta tan aceptable es que a menudo figuren en colecciones sin identidad propia, como un mero escaparate de las últimas tendencias.

De esta forma, a partir de los años ochenta las galerías y los museos han ejercido una poderosa influencia en la promoción del arte emergente. Hasta hace pocas décadas, el artista vivo era generalmente ignorado por los museos y las galerías, y sólo interesaba a un circuito restringido de aficionados y coleccionistas. Hoy en día se ha invertido la situación y son las galerías y los museos, convertidos en una fuente de laboratorios experimentales, los que descubren y “bendicen” la obra de los jóvenes creadores dominicanos, sin esperar siquiera la confirmación de su talento. Todo esto ha tenido una enorme repercusión en el mercado, y no es ningún azar que la intervención de un artista en un determinado museo coincida con una importante exposición suya en una galería de la misma ciudad. En todas sus estrategias, la alianza entre los críticos, las galerías y los museos empezó así a reproducir los mecanismos del “show business”. A partir de entonces las cosas se han ido acelerando, y la promoción de lo “nuevo” tiende a prevalecer sobre cualquier otra consideración, hasta el punto de poner en entredicho el papel de la institución museística porque ya no se dedica en exclusiva a conserva el arte del pasado, sino que fomenta la creación actual.

miércoles, 27 de mayo de 2009

El último libro. Proyecto de Luis Camnitzer. Llamado abierto para colaboraciones


Proyecto de Luis Camnitzer patrocinado por la Biblioteca Nacional de España

El último libro es un proyecto de recopilación de declaraciones tanto escritas como visuales en las cuales los autores que colaboran puedan dejar un legado para las generaciones venideras. El proyecto parte de la premisa que la cultura basada en libros está llegando a su término. Por un lado esto se debe a las mutaciones culturales que, introducidas por las nuevas tecnologías, han transferido la información de la página impresa a la televisión y al Internet. Por otro lado, hay un creciente deterioro en los sistemas educativos (tanto en los países afluentes como en los de las periferias) junto con una proliferación de fundamentalismos religiosos y anti-intelectualistas. El último libro actuará como cápsula de tiempo dejando constancia y testamento de nuestra época, y como estímulo para una posible reactivación de la cultura, en caso que ésta desaparezca por desidia, catástrofe o conflagración.

Las contribuciones para este proyecto se reducirán a una página (tamaño carta o A4) y podrán ser enviadas por correo electrónico a
lastbook.madrid@gmail.com

o por correo normal a:

Luis Camnitzer
124 Susquehanna Ave.
Great Neck, NY, 11021
USA

El libro será expuesto como instalación en la entrada del Museo de la Biblioteca Nacional en Madrid. Las páginas se irán agregando durante todo el período que dure el proyecto, con la intención de que una versión abreviada seleccionada por Luis Camnitzer, curador del proyecto, luego se publique en forma de libro.

Esta solicitud es abierta y esperamos que sea reenviada a todos los colaboradores potenciales posibles.

FORUM INTERNACIONAL DEL CINE EN LA QUINTA DOMINICA


El Forum Internacional de Cine República Dominicana 2009, que está realizando nuestro colega Carlos Francisco Elías en la Quinta Dominica propone encuentros cada mes. Cada día se trata un tema que analiza la situación del cine desde diversos ángulos. Ya se presentaron ponencias sobre el cine en Colombia, a cargo de Alberto Duque López y también un magistral panorama actual del cine español y del cine europeo, por Jon Apaolaza.
Los próximos encuentros de Forum Internacional de Cine República Dominicana 2009 en la Quinta Dominica serán los siguientes:
En junio: Balance del cine en Puerto Rico por Jacobo Morales, pionero del cine en Puerto Rico y José Artemio Torres, director del Festival de Cine de San Juan.
En julio: Pilar Aguilar y Pilar Vicente de Foronda presentarán una conferencia titulada La mujer en el cine español.
En agosto: Ramiro Cristóbal enfocará Panorama e historia de los festivales de cine en Europa.
En septiembre Ricardo Azuaga hablara sobre Historia del Cine venezolano y el proyecto Villas del cine, auspiciado por el Estado venezolano: mitos y realidades.
En octubre Gabriel Rodríguez tratará Historia del cine en México y la realidad de los cine-clubes.
Todas con proyecciones muy enriquecedoras. Las sesiones empiezan a las 7 de la noche, en punto para poder ver todo el material. La Quinta Dominica está ubicada en la Calle Padre Billini N° 202, Ciudad Colonial, Santo Domingo, República Dominicana. Para mayor información llamar a los teléfonos: (809) 687-5944, fax (809)-689-5227; o consultar la web: http://www.ficine.org/

PREMIO DE ENSAYO LITERARIO PARA ODALIS PEREZ


Los premios nacionales de Literatura y Música fueron dados a conocer en la tarde del 26 de mayo de 2009 en la Secretaría de Estado de Cultura, institución que organiza el certamen, en un acto presidido por el secretario José Rafael Lantigua.

Un ensayo de nuestro colega, el escritor, poeta y filólogo, Odalís Pérez sobre el poeta Víctor Villegas fue reconocido con el premio en Ensayo Literario. Odalís, quien es profesor e investigador de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, es también miembro de la Junta Directiva de la ADCA / AICA en el período 2009-2012.

Celebramos con él este merecido reconocimiento a su labor.

PÉSAME POR EL FALLECIMIENTO DE MIGUEL COCCO GUERRERO


Hace unos días nuestro país perdió a un hombre magnífico y honesto. Miguel Cocco (Santiago de los Caballeros, 21 de agosto de 1946 - Santo Domingo, 20 de mayo de 2009), fue no solo un destacado político y funcionario gubernamental sino también un gran apoyo para las artes de nuestro país.
Durante las últimas tres décadas, Miguel Cocco participó activamente en el sector privado vinculado a la producción e impresión de libros y otras áreas de la industria gráfica, al fundar en 1970 la Editora Alfa y Omega, en 1981 co-fundó la Editora El Nuevo Diario S.A., que edita el periódico El Nuevo Diario, 1980 la edición educativa infantil Tobogán, producción de gran aceptación en República Dominicana, El Caribe y otras naciones de América Latina, y en 1987 fundó el periódico turístico dominicano Touring.
Fue considerado como uno de los funcionarios con excelente hoja de servicio público de nuestro país. Durante el período 1996-2000 fue Director General de Aduanas (DGA), cargo que nuevamente le encomendó el Presidente Leonel Fernández Reyna a su retorno al poder en el período 2004-2008 y que, una vez más, le fue confirmado para el período 2008-2012.
Su labor frente a la DGA permitió transparentar, modernizar y agilizar el trabajo en los puertos reduciendo el contrabando y fortaleciendo el cumplimiento de las normas que agilizan el intercambio comercial entre los diversos países.
Bajo su gestión -en el 2006- se promulgó la ley 226 en la que la DGA dejó de ser una dependencia de la Secretaría de Estado de Finanzas al adquirir autonomía funcional, presupuestaria, administrativa, técnica y patrimonio propio.
En su apoyo a la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) no solo contribuyó constantemente a la celebración de los Premios de la Crítica –en su más reciente entrega le fue reconocida su labor de apoyo-, sino que también contribuyó para que los miembros de este gremio estuvieran presentes en eventos internacionales y congresos.
Desde la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) les extendemos nuestro más sentido pésame a su familia, en especial a su hoy viuda la Lic. Minerva González, y sus cuatro hijas: Katherine, Jarouska, Maureen y Patricia.
Paz a sus restos.

martes, 19 de mayo de 2009

Basilio Belliard presenta conferencia en la Fundación Corripio


El poeta, ensayista, editor, crítico literario, profesor universitario y Director de Gestión Literaria de la Secretaria de Estado de Cultura, Basilio Belliard dictará una conferencia titulada El libro en la era global en el Salón de Actos de la Fundación Corripio. Esta conferencia será presentada por el también crítico y escritor Plinio Chahín y se realizará a las 6:30 de la tarde del 27 de mayo de 2009.
Basilio Belliard nació en Moca, República Dominicana. Estudió filosofía y letras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde enseña para las Escuelas de Crítica e Historia de Artes de la Facultad de Artes y de Letras de la Facultad de Humanidades, Universidad en la que fue miembro del taller literario César Vallejo. Hizo estudios de Literatura Hispanoamericana en New Mexico State University y estudios de postgrado en docencia universitaria en la Universidad Católica de Santo Domingo, donde enseñó para la escuela de Español. Textos suyos aparecen en las antologías Miroirs de la Caraibe: douze poetes de Saint Domingue, Poemas de último minuto: antología de la poesía dominicana contemporánea, Juego de imágenes: nueva poesía dominicana y en las revistas Caribe de Marquette University, Hispanic Culture Review de George Mason University y Cuadernos de poética.
Es autor de las obras: Diario del autófago (poesía, 1997), Vuelos de la memoria (poesía y ensayo, 1999), La espiral sonora: Antología del poema en prosa en Santo Domingo, 1900-2000 (2003), Poética de la palabra. Ensayos de teoría literaria (2005), Sueño escrito (Premio Nacional de Poesía, 2002), Balada del ermitaño y otros poemas (2007) y Los pliegues del bosque (2008).
Ha editado los libros: La narrativa de Avelino Stanley (2006), El búho y la luna. Entrevistas a José Mármol (2005) y coeditado, junto a Alexander Meléndez y Mario Ulate: Puentes de palabras. Compilación de poesías costarricenses y dominicanas (2006) y Plata Caribe. Poetas dominicanos y uruguayos (2007), junto al poeta y narrador uruguayo Rafael Courtoisie.
Para confirmar su asistencia a esta importante conferencia pueden comunicarse con la Fundación Corripio al (809) 227-3000 ext. 3276 y 3277.

lunes, 11 de mayo de 2009

Panel Wifredo García; La trascendencia de una obra.

El pasado Jueves 7 de mayo de 2009, los críticos de arte Marianne de Tolentino, Amable López y Carlos Acero Ruiz, miembros de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, en un encuentro realizado en el Centro Cultural de España de Santo Domingo, como actividad paralela a la exposición Wifredo García: peculiares obsesiones del Centro Cultural Eduardo León Jimenes, analizaron la significación de la obra de Wifredo García en el panorama de la historia de la fotografía dominicana.

El panel se inició con una intervención de Sara Hermann, Asesora de Artes Visuales del Centro León quien expuso que esa exposición quiso hacer visible la particular forma de ver el mundo de este artista, su interés en explorar la técnica fotográfica con el mayor nivel de rigurosidad, así como su vocación de coleccionista, gestor, maestro y multiplicador de conocimientos y pasiones. Explicó que Wifredo García: peculiares obsesiones plantea una propuesta de comprensión de la trayectoria del artista, de sus intereses y preocupaciones, de la influencia que ejerció como artista y pensador en su contexto y de la vigencia de su legado. Expuso igualmente que la exposición es el inicio de un programa de intercambio interinstitucional denominado La Huella Catalana en el Caribe (2009-2010), coordinado por el Centro León, en República Dominicana, y la Casa Amèrica Catalunya y el Institut Ramon Llull, en Barcelona. En ese marco, la muestra será presentada también en Barcelona en enero de 2010.

Marianne de Tolentino, quien presentó una intervención titulada Wifredo García único e irrepetible, expuso sobre la figura de García como humanista, intelectual y artista. Planteó que “hoy Wifredo es todavía nuestro fotógrafo mayor, el maestro –término poco empleado en la escritura de la luz–, incomparable, aparentemente insustituible, en su producción iconográfica, en sus enseñanzas, en sus textos de un rigor y una riqueza impresionantes”. Planteó también la idea de cómo este artista “hacía una exploración sentimental de la realidad y una transcripción conceptual de lo retratado”. También analizó la sincronía y diacronía en la serie histórica.

Más adelante, Amable López Meléndez, quien tituló su intervención como: Wifredo García: imágenes insaciables apuntó ideas en torno a la unicidad de este artista en el medio que se desarrolló. Para hacer este análisis tomó como referencia una entrevista que le realizara al artista poco antes de morir y extractos de su encuentro, posterior a su fallecimiento, con Hortensia Marcial, su esposa. Planteó también como el conocimiento y rigor técnico del artista, sumado a la reflexión crítica de la realidad motivaba el acto fotográfico. Expuso, también, que sin Wifredo, el paisaje fotográfico como lo conocemos hoy, hubiera sido imposible.

Finalmente, Carlos Acero Ruiz, actual vice-presidente de la junta directiva de la ADCA/AICA, en su exposición sobre la trascendencia de la obra de Wifredo García expuso, tras un breve análisis sobre la vida del artista, la trascendencia y contemporaneidad de su obra. Planteó que con García se inicia el uso de vocablos conceptuales y formales nunca antes presentados en el discurso de la fotografía dominicana. Igualmente estableció, como dos puntos de inflexión en el desarrollo de la vida y obra de García, las series: Manicomio y Nosotros una interpretación fotográfica de la historia de la República Dominicana.

Panel Wifredo García; La trascendencia de una obra.







viernes, 1 de mayo de 2009

NUEVOS MIEMBROS ADCA/AICA

En su Asamblea General Ordinaria del domingo 22 de marzo de 2009, en el Museo de Arte Moderno, la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc. (ADCA/AICA) se confirmó el ingreso de nuevos miembros a nuestra institución. Estos son:
Virginia Goris
Clara Silvestre
Guadalupe Casasnovas
Basilio Belliard
César Payamps
Amelia Soto
Plinio Chahín
¡Bienvenidos a la ADCA/AICA!

NUEVOS MIEMBROS ADCA/AICA




JURAMENTACIÓN NUEVA JUNTA DIRECTIVA ADCA/AICA 2009-2012





JURAMENTACIÓN NUEVA JUNTA DIRECTIVA ADCA/AICA 2009-2012

En su Asamblea General Ordinaria del domingo 22 de marzo de 2009, en el Museo de Arte Moderno, la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc. (ADCA/AICA) eligió la Junta Directiva que dirigirá esta asociación durante los próximos tres años.

Luego de la exitosa gestión de la pasada Junta Directiva 2006-2009, presidida por Amable López Meléndez, que logró reanudar los Premios de la Crítica, poner al día todos los aspectos legales de la asociación e iniciar la recuperación de la imagen pública institucional, esta junta directiva se renueva siguiendo los estatutos vigentes de esta asociación.

La ADCA es una institución de carácter autónomo y sin fines de lucro que integra a los críticos de arte dominicanos. Fundada en 1981 como sección dominicana de la Asociación Internacional de Críticos de Arte por Pedro Mir, Jeannette Miller, Danilo de los Santos, Marianne de Tolentino, Martin López, Silvano Lora y el Raoul-Jean Moulin, en ese entonces crítico de arte del periódico L’Humanite y Secretario General de la AICA.

En la actualidad, la crítica de arte registra un proceso de fortalecimiento de su espíritu en la República Dominicana, lo cual se aprecia en la renovación de la entrega de los Premios Nacionales de la Critica, en la participación de la sección nacional de AICA en eventos como el encuentro “Critica en el Caribe”, Centro Cultural Eduardo León Jiménes (07/2007); “DATA-CODAP”(10/2007), Colegio Dominicano de Artistas Plásticos/Auditorio de la Academia de Ciencias; “Segundo Simposio Internacional de Crítica de Arte”, Escuela de Crítica e Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo(10/2007) y “Diálogos con la Crítica”, jornada de conferencias desarrollada(09/10/2008) en colaboración con el Programa APEC-Cultural, en el Salón Bonetti Burgos de esta prestigiosa institución universitaria.

La nueva directiva está compuesta de la siguiente manera:
Arquitecto César Iván Feris Iglesias
PRESIDENTE

Carlos Acero Ruiz
VICEPRESIDENTE

Sara Hermann
SECRETARIA GENERAL

Odalís Pérez
TESORERO

Myrna Guerrero
Marianne de Tolentino
Manuel Núñez
VOCALES